La Academia de la Televisión celebró en Vitoria‑Gasteiz una nueva edición de Los Desayunos de la Academia, dedicada íntegramente al trabajo interpretativo en la ficción televisiva. Bajo el título Actuar en series, el encuentro reunió a Luis Merlo, Natalia Sánchez e Irene Esser, en una conversación abierta sobre técnica, evolución del medio y los desafíos actuales de la profesión.
El director del FesTVal, Joseba Fiestras, fue el encargado de introducir la sesión, destacando cómo el auge de las plataformas y la diversidad de formatos han situado a los actores en un escenario de enorme dinamismo y exigencia. “Las series se han convertido en uno de los grandes motores de la industria”, señaló, subrayando la importancia de escuchar a quienes sostienen la ficción desde la interpretación.
Luis Merlo: “La televisión te obliga a estar preparado para cambiar de registro en minutos”
Luis Merlo abrió la conversación con una reflexión sobre la técnica y la disciplina que exige el medio televisivo. El actor explicó que los tiempos de rodaje, cada vez más ajustados, obligan a mantener una continuidad emocional muy precisa:
“La televisión te obliga a estar preparado para cambiar de registro en cuestión de minutos. No hay margen para desconectar del personaje.”
Merlo destacó también la importancia de la concentración y la capacidad de adaptación, especialmente en producciones donde el ritmo narrativo puede variar de un episodio a otro.
Natalia Sánchez: “El público crece con tu personaje, y eso te exige una responsabilidad distinta”
Natalia Sánchez centró su intervención en la construcción de personajes a largo plazo, una de las señas de identidad de las series frente al cine o el teatro. La actriz subrayó que la relación con el espectador se transforma cuando este acompaña a un personaje durante meses o años:
“El público crece con tu personaje, y eso te exige una responsabilidad distinta. No solo interpretas: acompañas.”
Sánchez explicó que esa continuidad permite explorar matices que solo aparecen cuando la historia se desarrolla en el tiempo, pero también obliga a mantener una coherencia emocional muy cuidada.
Irene Esser: “Las series mezclan géneros y tonos; el actor tiene que ser versátil”
Irene Esser aportó una mirada centrada en la versatilidad que exige la ficción televisiva actual. La actriz destacó que las series contemporáneas combinan drama, comedia, thriller y elementos híbridos, lo que obliga a los intérpretes a adaptarse a distintos tonos y ritmos de producción:
“Las series mezclan géneros y tonos. El actor tiene que ser versátil y entender qué pide cada escena, cada capítulo y cada universo.”
Esser reivindicó la importancia de una preparación amplia que permita transitar entre estilos narrativos sin perder la esencia del personaje.
Un encuentro para reivindicar el oficio
La sesión se convirtió en un espacio de reflexión sobre la vocación, la técnica y la evolución del trabajo actoral en televisión. Los tres intérpretes coincidieron en que la ficción seriada vive un momento de enorme creatividad, pero también de gran exigencia, donde la capacidad de adaptación y la solidez técnica resultan esenciales.
La Academia de la Televisión refuerza así su compromiso con la creación de espacios de diálogo profesional en una edición del FesTVal marcada por el talento, los estrenos y la conversación sobre el futuro del sector audiovisual.
