Filmin estrenará en este mes de abril, las series «Life», «Bocas de arena», «Traces», «La caza del asesino» y «Stath Lets Flats».
Series
Life
El creador de «Press», Mike Bartlett, está detrás de esta miniserie de BBC sobre la vida de cuatro personas de distintas edades que viven, en sus respectivos pisos, en una antigua casa victoriana reformada. Bartlett recupera para la ocasión a uno de los personajes de «Doctor Foster», otra de sus grandes series de éxito. Se trata de Belle Stone, una mujer divorciada a la que conocíamos por su nombre de casada, Anna Baker, en «Doctor Foster», y que es interpretada por Victoria Hamilton.
Belle, Gail, David y Hannah encuentran nuevas y disruptivas influencias en sus vidas entrelazadas por el hecho de que viven en el mismo edificio, una antigua casa victoriana en Manchester que ahora se ha divivido en cuatro pisos.
Desde martes 6
Bocas de arena
Nagore Aranburu («Patria») y Eneko Sagardoy («Handia») protagonizan este Basque Noir producido por ETB sobre la investigación policial alrededor de la desaparición de un importante armador del puerto de Ondarroa. Un thriller deliciosamente rodado en el que nada ni nadie es lo que parece.
Cuenta una leyenda marinera que quien cuente los secretos del mar en tierra, se le llenará la boca de arena, porque las palabras traídas a tierra siempre dejan huellas. La inspectora Nerea García es enviada a un pequeño pueblo de pescadores para investigar una desaparición. Pronto se dará cuenta de que no es un caso rutinario y que nada es lo que parece. El pasado siempre es impredecible.
Desde martes 6
Traces
La protagonista de «La infamia» y ganadora del BAFTA, Molly Windsor, protagoniza esta serie británica que hará las delicias de los amantes de «CSI». Una historia retorcida e imprevisible en la línia de los mejores thrillers europeos.
Mientras asiste a un curso forense en línea, una joven asistente de laboratorio descubre que el estudio de un caso ficticio tiene relación con su propio pasado. Con la ayuda de dos profesoras, trabajará para llevar a un asesino ante la justicia.
Desde martes 13
La caza del asesino
Mikael Marcimain («Call Girl») dirige esta gran coproducción escandinava sobre uno de los crímenes más recordados de la historia de Suecia, el sádico asesinato de la niña Helén Nilsson. Una historia de desigualdad social, corrupción y fe en la justicia.
El Asesinato de Helén es uno de los crímenes más recordados en Suecia. El asesinato de una niña de 10 años en 1989 quedó sin resolver durante años, hasta que una prueba de ADN encerró al asesino entre rejas en 2004. Esta es la historia de aquel suceso, y de los policías que jamás perdieron la esperanza de que el culpable acabara frente a la justicia.
Desde martes 20
Stath Lets Flats
La nueva comedia de la BBC, que le arrebató el premio BAFTA 2020 a ‘Fleabag’, ‘Catastrophe’ y ‘Derry Girls’.
Stath es un agente inmobiliario grecochipriota que trabaja en una pequeña empresa familiar del norte de Londres. Vasos, su excéntrico padre y jefe, se muere de ganas de retirarse, y la línea sucesoria estaría clara de no ser por un pequeño detalle: en lo que respecta al alquiler de pisos, Stath es un auténtico inútil. A los mandos del guion y la interpretación principal está Jamie Demetriou, icónico gentilhombre que le sonreía con sus dientes de castor a Phoebe Waller-Bridge en «Fleabag» y sospechoso habitual en los circuitos británicos de comedia. Su hermana en pantalla y en la vida real, Natasia Demetriou (a quien veneramos por su papel de Nadja en «What we do in the shadows»), acompañará moralmente al personaje en sus lamentables peripecias por ganarse la confianza de su padre.
Desde viernes 23
Cine
Universo Wong Kar Wai
Tras el gran éxito obtenido a su paso por los cines de España, Filmin será la plataforma que acoja en nuestro país el ciclo «Universo Wong Kar Wai», integrado por las siete primeras películas dirigidas por el maestro hongkonés entre 1988 y 2004.
El próximo 5 de abril, Filmin incorporará a su catálogo las versiones remasterizadas y restauradas en 4K de «As Tears Go By», «Days of Being Wild», «Chungking Express», «Fallen Angels», «Happy Together», «Deseando amar» y «2046», a las que hay que sumar el otro título de Wong Kar Wai ya disponible en Filmin: «The Grandmaster». Una oportunidad única para redescubrir la parte más significativa de la filmografía de uno de los grandes autores del cine de las últimas décadas, que ha dedicado sus últimos años de trabajo a la restauración y el relanzamiento de estas películas.
Deseando amar
La obra magna del director y una de las películas más importantes del s. XXI. Un amor imposible que el paso del tiempo será incapaz de borrar protagonizado por Tony Leung y Maggie Cheung.
2046
Secuela espiritual de «Deseando amar» que retoma al personaje interpretado por Tony Leung en un viaje a través del tiempo lleno de sueños frustrados, desamores y recuerdos imborrables.
Happy Together
La célebre canción de The Turtles pone título a esta apasionada historia de amor entre dos hombres que se desarrolla en Argentina, y que concursó en Sección Oficial en el Festival de Cannes.
Fallen Angels
Película de historias cruzadas en la que conocemos la vida y los romances de un asesino a sueldo y la de un joven sordo que trabaja de noche y descubre el amor. Neones, pistolas y cantopop.
Chungking Express
Un joven policía se obsesiona con una misteriosa mujer de peluca rubia. Una joven camarera se obsesiona de otro policía con el corazón roto. Dos historias magnéticas conectadas por un suspiro.
Days of Being Wild
La primera colaboración de Wong Kar Wai con el director de fotografía Christopher Doyle. Ambientada en los años 60, es un carrusel de amores cruzados, desengaños, violencia y bajos fondos.
As Tears Go By
Su ópera prima, tremendamente ochentera, marca el camino a seguir por gran parte de su obra: un amor apasionado y fatal, violencia callejera e himnos pop en su versión en cantonés.
Desde martes 5
Campanadas a muerto
Thriller euskaldun de heridas abiertas y disputas familiares que adapta la novela de Miren Gorrotxatagi, ganadora del Agustin Zubikarai, premio literario en euskera. Protagonizada por ganadores del Goya como Eneko Sagardoy y Patricia López Arnaiz.
En el caserío Garizmendi aparecen huesos humanos y los caseros, Fermín y Karmen, llaman a su hijo Néstor, quien decide avisar a la policía. Pero cuando llegan los agentes, los huesos han desaparecido. Acto seguido, suenan las campanas de la ermita cercana. Esta señal de mal augurio anuncia la llegada de hechos trágicos y reabre viejas heridas en la familia y personas cercanas.
Desde jueves 8
Ons
Tras 6 años después de «Os Fenomenos», Alfonso Zarauza vuelve a su tierras gallegas para entregarnos este portentoso drama con reminiscencias a «La Aventura» y de una factura visual y artística que quita el hipo. Sustentado por unas interpretaciones entregadas y paisajes de una belleza arrolladora, Zarauza entreteje un inquietante relato que estudia los complejos vínculos que existen entre nuestras emociones y los entornos en los que habitamos.
Vicente y Mariña llegan para pasar el verano a Ons: él viene de un accidente y sus consecuencias psicológicas, y el viaje ha de ser un bálsamo para su matrimonio. La estancia se prolonga a petición de él, y a medida que los días se van tornando borrascosos, secretos guardados empiezan a aflorar.
Desde viernes 9
Capone
Tom Hardy es Al Capone en este espectacular biopic sobre el ocaso de la vida del gángster más infame de la historia. Dirigido por Josh Trank, el cineasta canadiense que revolucionó el género superheróico con «Chronicle», es una película excesiva, alocada y verborreica que así ha sido descrita por la prensa especializada: «Como «El Irlandés» reimaginado por David Lynch o «Scarface» rodada por Kubrick».
Tras pasar 10 años en prisión, el gánster Al Capone, de 47 años, comienza a sufrir de demencia y su mente comienza a ser acosada por los recuerdos de su violento pasado.
Desde viernes 16
Del inconveniente de haber nacido
Premio Especial del Jurado en la recién estrenada sección Encounters de la Berlinale, «Del inconveniente de haber nacido» es ciencia ficción como pocas veces has experimentado. Un reverso oscuro y tenebroso a obras como «Ex Machina» o «Inteligencia Artificial».
Elli es una androide y vive con un hombre al que llama padre. Es capaz de rememorar vacaciones y cualquier otra cosa que él programe para que ella recuerde. Durante el día se dejan llevar por el verano y por la noche él la lleva a la cama. Diseñada para asemejarse a uno de sus recuerdos, realmente parece estar viva, a veces incluso parece soñar, y sin embargo no deja de ser una máquina, un contenedor para esos recuerdos que lo son todo para él y nada para ella. Esas evocaciones parecen dominarle, de hecho han llegado a tener vida propia. Una noche ella se interna en el bosque siguiendo un eco evanescente. Se pierde entre los matorrales y alguien la encuentra y se la lleva a su casa, proporcionándole nuevos recuerdos y una nueva identidad. Esta es la historia de una máquina y de los fantasmas que todos llevamos en nuestro interior.
Desde viernes 16
Shelley
«La Semilla del Diablo» se actualiza en este hit del terror actual que marcó el inicio de la carrera de Ali Abassi, la mano detrás de la exitosa Border». Un macabro cuento de terror que explora los caminos más oscuros de la maternidad.
Louise y Kasper, una pareja danesa, viven en una casa de campo en medio del bosque, lejos de la vida moderna, la tecnología e incluso la electricidad. El mayor sueño de Louise es ser madre, pero ella no puede tener hijos. En su desesperación, decide hacer un pacto con su asistenta de hogar Elena, que acepta llevar al hijo de Louise como madre de alquiler a cambio de una gran suma de dinero. Pero la vida que crece en su interior toma forma demasiado rápido, afectando las vidas de todos como una fuerza maligna. La paranoia y el horror rondan el inminente nacimiento.
Desde viernes 16
Documentales
Beuys
Treinta años después de su muerte, Joseph Beuys sigue siendo un visionario adelantado a su tiempo. Fue el primer artista alemán que expuso en el Guggenheim de Nueva York, mientras en su país natal su obra fue considerada «la basura más cara de todos los tiempos». Una vez le preguntaron si ese tipo de comentarios le eran indiferentes, a lo que respondió: «Sí, quiero expandir la percepción de la gente».
El director Andres Veiel presentó en la Berlinale el documental que merecía una figura como la suya y donde el artista tiene la ocasión de decir la suya. Recogiendo audios jamás publicados y vídeos hasta ahora inéditos, Veiel crea un retrato asociativo y poroso en el cual el artista abre espacios para que germinen las ideas en vez de lanzar vanidosas proclamas. Beuys boxea, charla, diserta, le explica el significado del arte a una liebre muerta y pregunta: «¿Quieres hacer la revolución sin reír?» Pero también conocemos al hombre, al maestro y al que fue candidato al Partido Verde Alemán. Una vez, poco antes de su muerte, permitió que le fotografiaran sin su particular sombrero de fieltro, un pequeño gesto que refuerza la idea de Veiel de hacer una película sobre las visibiles contradicciones que dieron lugar a uno de los artistas más irreverentes de Europa. Y es que el concepto ampliado del arte que tenía Beuys impacta directamente con los debates sociales, políticos y morales de nuestro presente.
Desde miércoles 7
Yo, Ingrid Bergman
Un retrato nunca antes visto de la vida de una joven sueca que se convirtió en una leyenda del cine mundial: Ingrid Bergman.
En 2011, el director Stig Björkman se encuentra con Isabella Rossellini, la hija de Ingrid Bergman, quien le propone «hacer una película sobre mamá». A través de Isabella, Stig tiene la posibilidad de contar la historia de Ingrid con sus propias palabras e imágenes. Nominada siete veces a los premios Óscar, Ingrid Bergman recibió tres veces el galardón. Fue una de las actrices con más talento de la edad de oro del cine de Hollywood y sus papeles en películas como «Casablanca» (1942), «Luz que agoniza» (Gaslight) (1944) y «Sonata de otoño» (Höstsonaten) (1978) son inolvidables. Sirviéndose de los archivos privados y las entrevistas con sus hijos, esta película presenta un retrato personal y ofrece a los espectadores una visión de la vida excepcional de una joven sueca que llegó a ser una de las actrices más famosas de Estados Unidos y del mundo.
Desde miércoles 14
Tiny Tim: Rey por un día
Esta es la historia de estrellato de Herbert Khaury, más conocido como Tiny Tim, una fábula moderna sobre uno de los personajes más extraños del mundo del espectáculo dirigida por el hijo de Max Von Sydow, Johan von Sydow.
Nacido en 1932, en medio de la Gran Depresión, fue un marginado ya desde niño debido a su ascendencia: era el único hijo de un matrimonio compuesto por una madre judía y un padre libanés católico. Como Herbert no era como los otros niños, y su particular personalidad no era bien vista, su madre intentó internarle durante muchos años, aunque sin éxito.
Desde viernes 16
Songs of Repression
La Colonia Dignidad, un tranquilo asentamiento de alemanes transformado en una fructífera destinación turística en Chile, esconde un pasado macabro bajo un máscara surrealista. Cuarenta años atrás, se instaló una secta donde la verborrea religiosa se mezclaba con entrenamientos de paramilitares, abusos sexuales a menores, asesinato de opositores y tráfico de armas. Su líder, Paul Schäfer, nazi y simpatizante de Pinochet, convirtió la Colonia en un lugar de tortura y muerte.
Tras su huida, perseguido por la justicia, muchos de sus habitantes se fueron de la colonia para construir un futuro lejos de los traumas del pasado. Pero buena parte de los co-fundadores de la secta y sus descendientes aún viven en una tensa y desconcertante convivencia entre abusados y abusadores, torturados y torturadores. 45 años más tarde, descubrimos el aterrador pasado y el delirante presente de tres generaciones de habitantes de la Coloniacon un repertorio de testigos sobrecogedores. ¿Hasta qué punto preferimos olvidar el pasado y obviar el monstruo que llevamos dentro?
Desde miércoles 21
Prensa
